terça-feira, 28 de julho de 2009

Dub - Introdução ao Dub (parte II)

Caracterização


O DUB é caracterizado por ser uma versão de musicas existentes, tipicamente enfatizada pelas batidas da bateria e as linhas arrojadas de baixo. As trilhas instrumentais são saturadas de efeitos processados (delay e reverb) aplicados a pedaços da letra e em algumas peças da percussão, enquanto os outros instrumentos passeiam entrando e saindo da mixagem, e algumas vezes do tempo da música. Uma outra característica do DUB é o baixo encorpado com tons bem graves. A música incorpora, além de efeitos processados, outros ruídos como cantar de pássaros, trovões e relâmpagos, fluxo de água, e algumas inserções de vocais externos; pode ser mixada ao vivo por DJs, aumentando o grau de detalhes sonoros.
Versões instrumentais
Essas versões são geralmente instrumentais, algumas vezes incluindo trechos de vocais da versão original. Freqüentemente essas faixas são usadas por Toasters (espécie de oradores) em rimas expressivas e de grande impacto com letras aliteradas, que são chamadas de remixes de DJs. Como oposto da terminologia hip-hop, no DUB quem comanda o microfone é chamado de DJ (também chamado de MC – Microfone Commander ou Master of Ceremony), enquanto quem escolhe as músicas e opera os toca-discos é o Seletor.


Economia
A maior razão da produção de várias versões é a economia: um produtor pode usar uma gravação própria para produzir inúmeras versões dentro de uma única sessão de estúdio. Essas versões são também uma oportunidade para exercitar o lado criativo do produtor e do engenheiro de som. Normalmente essas versões eram lançadas no lado B dos singles, enquanto o lado A era exclusivo para o lançamento de hits.


Principais Artistas



O produtor King Tubby é considerado o pioneiro do Dub. Lee "Scratch" Perry talvez seja o nome mais famoso, enquanto o inglês Mad Professor é um dos maiores produtores atualmente.
Mrom é o autor da versão dub de One Love, de Bob Marley. Inclui duas versões diferentes, com modificações leves (LSD Version) e pesada (Extra Lysergic).


Listagem dos principais artistas internacionais:


Augustus Pablo
Asian Dub Foundation

Bandulu Dub

Burning Babylon

Bush Chemists

Doctor Echo

Dreadzone

Dub Division

Dub Is A Weapon

Dubmatix

Dubconscious

Dub Deluxe

Dub Is A Weapon

Dub Trio

Dub Division

Dub Wiser

Fat Freddy's Drop

Harry Mudie

High Tone

Katchafire

Keith Hudson

King Earthquake

King Tubby

Jah Shaka

JOE GIBBS

Linton Kwesi Johnson

Prince/King Jammy

Mad Professor

Mikey Dread

Ott

Prince Far I

Satori

Scientist

Lee "Scratch" Perry

Salmonella Dub

Sly and Robbie

Vibronics

Yabby You

Zion Train


Dub no Brasil
As primeiras canções em ritmo Dub feitas no Brasil foram lançadas pela banda Paralamas do Sucesso, no disco "Selvagem", em 1986. Eram as músicas "Teerã Dub" (versão dub de "Teerã") e "Marujo Dub" (Versão Dub de "Melô Do Marinheiro").
Na década de 90 mais bandas visitaram o estilo.
Em 1994, a banda carioca O Rappa lançou seu primeiro disco, que trazia canções Dub. O estilo da banda traz bastante influência do Dub, principalmente nos shows, onde fazem ao vivo versões Dub de suas canções.
Outra banda bastante influenciada pelo Dub foi Chico Science & Nação Zumbi. Embora possa ser difícil identificar quais canções da banda trazem influência de Dub, ela é bastante evidente em faixas como "Côco Dub" e "Dubismo".
Em 1999, a banda Cidade Negra lançou o CD "Dubs", talvez o primeiro CD lançado no Brasil só com músicas em ritmo Dub. O disco vinha acompanhado de outro chamado "Hits", que trazia relançamentos das canções de maior sucesso dos discos anteriores. Nos discos posteriores da banda, várias canções passaram a ter bastante influência do Dub.
Outras bandas que lançaram músicas em ritmo Dub no Brasil foram Djambi, Echo Sound System, Canamaré, Skank, Reggae B, as bandas gaúchas Profetas de Zion e Ultramen (cujas canções "Estrada Perdida Dub" e "Máquina Do Tempo Dub" estão entre as melhores do estilo já feitas no Brasil) e o grupo de Rap Face Da Morte.
Recentemente surgiu um certo interesse pelo Dub no Brasil, o que fez surgirem algumas bandas especializadas nesse estilo, como Dubtribe Sound System.
No Rio de Janeiro, o primeiro sound system especializado em dub foi o Digitaldubs, criado em 2001 por MPC, Nelson Meirelles e Cristiano Talkmaster.

Augustus Pablo - Rebel Rock Reggae This Is Augustus Pablo (1973)



Augustus Pablo é um dos meus favoritos artitas de Reggae Dub, mas não para por aí não. O próximo artista de dub que postarei será King Tubby, um dos monstros do Dub. Abaixo segue informações sobre o artista para alimentar nossas mentes sedentes de informação!

Biografia

Tudo começou em finais dos anos 60, quando a um pacato jovem que vivia nas ruas de Kingston (Jamaica) lhe foi oferecida uma flauta de teclas, (Melodica). Um instrumento usado geralmente nas aulas de música em escolas. Horace Swaby aka Augustus Pablo é o nome desta figura emblemática da música Jamaicana.
A primeira gravação surgiu em 1970, com apenas 13 anos. "Iggy Iggy" sem dúvida inovou, para além da primeira garvação de Pablo, foi também a primeira base musical na ilha a utilizar Melódica como instrumento base, gravação realizada no estúdio Randy's 17, produzido por Herman Chin-Loy. A partir desse momento foram construídas inúmeras harmoniosas melodias para vários produtores, Clive Chin, Derrick Harriot, Lee Perry, etc, estava assim criado o denominado som "Far East". Notáveis canções como "East of River Nile", "Java", "Pretty Baby", "Skanking Easy" utilizando a base original do ritmo "Swing Easy" tocada originalmente pelos Soul Vendors no famoso Studio One, etc. Depois destes e outros sucessos Pablo começou a brilhante carreira de produtor desenvolvendo um estilo próprio, "Far Eastern Style", tornando-se tão popular como o estilo original de Clement Dodd (Studio One) ou Lee Perry (Black Ark), sem colocar de lado a sua criatividade e originalidade. É no momento em que se torna produtor, que King Tubby's se associa a Pablo misturando as suas produções, desta associação surge em 1976 um "MARCO" na História da Música Reggae, o LP "King Tubby Meets The Rockers Uptown". Sem dúvida uma das mais reconhecidas características e poderei dizer vantagens de Pablo, foi o facto de ter dado a oportunidade de gravar a cantores bastante jovens e completamente desconhecidos, foi o caso de Hugh Mundell (com apenas 13 anos gravou o LP "Africa Must Be Free By The Year of 1983"), Delroy Williams, Tetrack, até Dillinger gravou para Pablo (Dillinger ficou internacionalmente conhecido pela canção "Cokaine In My Brain" produzida por Jojo Hookin) e ainda Jacob Miller. Sem dúvida que até ao final da década de 70, o "Far Eastern Style" foi um dos sons que em pé de igualdade com o som de Lee Perry, Bunny Lee, etc "dominaram" a ilha. Nos anos 80, sucessos de Pablo, sobretudo pelas produções com os artistas Junior Delgado e Johnny Osbourne.
Augustus Pablo faleceu mas será sempre lembrado pelo enorme contribuição que deu à Música Reggae ao longo de cerca de 29 anos de carreira...


Lista das músicas do álbum:
01 - dub organizer
02 - please sunrise
03 - point blank
04 - arabian rock
05 - pretty baby
06 - pablo in dub
08 - dread eye
09 - too late
10 - assignment no. 1
11 - jah rock
12 - lover's mood
13 - java original
14 - guiding red

Introdução ao Dub (parte I)

Antes de tudo, começo com a história do Dub, para vocês se informarem, e para os já informados também revisar e depois baixarem os álbuns disponíveis no blog. Então, segue abaixo o conteúdo sobre a viajem que o Dub nos proporciona!!! Desde já agradeço ao amigo William e Paulinho Roots pelas dicas. Jah bless!!!


Para acompanharmos como foi a etapa de formação do Dub, precisamos voltar até 1967, época em que o rocksteady era o som da vez. "Ruddy Redwood" era dono de um soundsystem em Spanish Town e amigo de um dos barões da música jamaicana, Duke Reid. Essa fortuita amizada lhe rendia alguns specials, ou dub-plates, acetatos vagabundos que serviam de teste para o lançamento comercial de um compacto. Se a receptividade da música fosse boa nos soundsystems afiliados, "satélites", como o de Ruddy, Duke, através da sua gravadora Treasure Isle, colocava a música no mercado. Pois bem. Um belo dia, Ruddy recebe a música "On The Beach", dos Paragons, sem os vocais. A total falta de atenção do engenheiro de som, fez com que o nome de Ruddy entrasse pra história. Se forço um pouco meus ouvidos, escuto o "bingo" que Ruddy gritou quando ouviu a novidade. À meia noite, Mr. Midnight, como era conhecido, tocou "On the Beach" duas vezes seguidas. A primeira com vocais e a segunda sem, fazendo todo mundo cantar a música inteira. Foi um sucesso que abalou para sempre as estruturas da música jamaicana: o nascimento das versions. Assim que Reid ficou sabendo dessa possibilisade, tratou logo de produzir versões sem vocal dos seus principais hits. Logo, logo, essas versões começaram a ser lideradas por instrumentos, como o sax e o órgão. Já em 1970, praticamante todos os compactos jamaicanos vinham com uma version no lado b.

Naquela época, a mola mestra musical da Jamaica era a diferenciação. Quem fizesse o feijão com arroz estava morto. Qualquer produtor poderia lançar uma versão sem vocal, ou pedir para um músico tarimbado solar em cima da melodia. Mas, alguns produtores pioneiros, começaram a usar o estúdio e a mesa de som como um instrumento musical como qualquer outro. "Phantom", de Clancy Eccles, "Pop a Top", de Lynford Anderson, e "News Flash", de Joe Gibbs, um instrumental que editava partes de 3 músicas diferentes, são exemplos clássicos dessas inovações. Até que, em 1971, surge "Voo-doo", dos Hippy Boys, mixada por Lynford Anderson, o primeiro dub da história: baixo e bateria lá na frente, guitarra e teclados lá atrás, ecos, delays e reverbs numa desorientação completa.

sexta-feira, 24 de julho de 2009

João Gonçalves - Trambique da boutique


João Gonçalves é um dos artistas que mais gosto, com seu forró malandro é um ótimo tempero para dançar agarrado e viajar em suas interpretações. Só não consegui identificar o ano em que foi lançado o álbum.


Lista das músicas do álbum:


1. Trambique da Boutique
2. Bom Pescador
3. Pense no Futuro
4. Vizinha Fofoqueira
5. Campina de Outrora
6. Querem te ver
7. A Filha de Tomaz
8. Dona Bela
9. Obrigado Senhora
10. Maratona na lagoa
11. Não use o Polegar
12. A vida é Bela


Download : http://www.4shared.com/file/120429803/8af8edd0/Joo_Gonalves_-_Trambique_da_boutique.html

Aline Duran - Ao Vivo no Estúdio Show Livre (21/08/08)


Biografia


A cantora paulistana iniciou sua carreira na cena regueira em 2003, fazendo shows importantes como o “Grito de Carnaval Reggae”, em São Paulo, em 2004 - que reuniu mais de 80 mil pessoas - e em 2007 - onde abriu o show para a renomada banda internacional “Midnite”; participou do “450º aniversário de São Paulo”; além de ter representado o Brasil no evento argentino ”Dynamic Reggae Soundclash”, com seu show, em abril deste ano.Em 2007, participou do CD “Mulheres cantam Bob Marley”.







A cantora Aline Duran é a convidada deste Estúdio Showlivre. O programa foi transmitido ao vivo no dia 21 de agosto. Passeando pelas sonoridades jamaicanas, Aline acaba de lançar o primeiro álbum, Novo Dia. Além das canções de própria autoria, a artista apresentou "Natty Dread", composição de Bob Marley, e respondeu questões enviadas pelos internautas. Ah, escutem e depois comentem sobre essa postagem.


Lista das músicas do álbum:


Bem vindo à Selva
Eu vou lá
Natty Dread (cover Bob Marley & The Wailers)
Novo Dia
Pra Quem Jah Olha
Reggae pra agradecer
Vem Sentir a Vibe
Você Aqui (Everything I Own)






Eek a Mouse - Buble Up Yu Hip (1980)


Biografia

Eek-a-Mouse (nome verdadeiro: Ripton Hylton, Kingston, Jamaica) , 19 de Novembro de 1957) é um cantor jamaicano, uma das primeiras estrelas do reggae no país. É responsável pelo sub-género de reggae conhecido como singjaying, e ficou famoso por ter feito em mais de 200 shows por ano nos Estados Unidos da América, Países Baixos, Alemanha, Reino Unido e Índias Ocidentais.
Nascido em Kingston, na Jamaica com o nome de Ripton Hylton, Eek-a-Mouse começou a dar os seus primeiros passos no reggae, quando ainda estava na faculdade.
Eek-a-Mouse participou no duo de reggae chamado Michigan and Smiley, e também no álbum da banda de nu metal Satellite, dando a sua voz ao tema "Ridiculous." Eek-A-Mouse também foi ator no filme de gangsters de 1991 intitulado New Jack City, onde interpretava o papel de de um passador de droga rastafári, Fat Smitty, que tem um final trágico.
Lista das músicas do álbum:
1. I Need Your Loving
2. Modelling Queen
3. My Girl
4. Reggae Music
5. Every Girl Is A Virgin
6. Bubble Up You Hip
7. Where Is My Baby
8. Walking Sexy
9. Do You Remember Those Days Of Slavery
Site do Eek-a-mouse: http://www.eeksperience.com/

Trio Raiz - Ao Vivo no Remelexo (07/03/08)

Nessa semana irei postar artistas antigos e os novos que fazem nossas mentes viajar na música proporcionada pelos mesmos!!!





Desde já posto no blog esse trio de Forró Pé-de-Serra que é um destaque nos últimos meses, ou melhor dizendo... nos últimos 18 meses! Um show gravado no Remelexo Brasil com aproximadamente 1 hora de apresentação sem parar. Então, escutem um forró du baummm!!!

sexta-feira, 17 de julho de 2009

Ary lobo - Forró com Ary Lobo (1959')



Desde já fico feliz em postar e poder compartilhar esse que pra mim é um dos melhores intérpretes do nosso Forró Pé-de-Serra de todos os tempos. Então, é só curtir!!!


Ary Lobo é paraense de Belém do Pará e nasceu em 14 de Agosto de 1930, vindo a falecer em 21 de Agosto de 1980. Gravou seus primeiros discos pela RCA Victor, o primeiro foi em 1959, “Forró com Ary Lobo”, 12 polegadas. Em 61 gravou “O último pau-de-arara” e “Vendedor de caranguejo”. Em 62 lançou o sucesso “Eu vou pra lua”, quem não conhece?
O tema das suas composições (cerca de 700 músicas gravadas) retratava básicamente a vida e os costumes nordestinos de forma descontraída, baiões, xotes, vários forrós e até sambas na linha de Jackson do Pandeiro e Jorge Veiga.
Ary Lobo foi daqueles gênios que não nascem mais nos dias de hoje. Um defensor solitário (ou quase) da música nordestina de raiz, mas eu digo “raiz” no sentido pleno da palavra. Suas gravações são o retrato disso, a começar pelos instrumentos usados, ele não ousava muito, já tinha sua fórmula montada. E que fórmula!
(Extraído do site sebo musical)
Lista de Músicas do álbum:
1. Paulo Afonso
2. Faroleiro
3. Leva eu Sodade
4. Pedido a Padre Cícero
5. Juvita
6 . Tempo de Menino
7. Fruta Gostosa
8. Forró do Cabo-Gato
9. Quixeramubim
10. O Criador
11. Sentinela do Mar


Download do Álbum: Ary Lobo - Forró com Ary Lobo 1959' abaixo!
http://www.4shared.com/file/118838949/40fd6cd7/Ary_lobo_-_Forr_com_Ary_Lobo.html

Jacob Miller - Killer Miller (1977')

A primeira postagem a gente nunca esquece!!!


Como foi difícil postar um álbum aqui. Fiquei horas escolhendo um artista de Reggae e outro de Forró Pé-de-Serra para postar. Então, começarei por Jacob Miller. Segue abaixo informações biográficas do artista.



Jacob Miller...



Jacob Miller gravou seu primeiro disco pela Coxsone Dodd, intitulado "Love Is A Message" (aka ’Let Me Love You’) em 1968, com apenas 13 anos. A música não foi um hit, e Miller teve que esperar alguns anos para retornar aos estúdios. Em 1974 ele gravou alguns singles de Augustus Pablo, incluindo: "Each One Teach One", "Keep On Knocking", "False Rasta", "Who Say Jah No Dread" e "Baby I Love You So". A maioria eram bem populares no circuito do Reino Unido.
Infelizmente, a Island Records colocou impasses nos créditos e Miller ainda estava com seu brilho ofuscado. As coisas começaram a mudar quando Jacob Miller torna-se um membro da banda Inner Circle. Em 1976, as batidas Roots evidenciaram em hits como "Tenement Yard" e "Tired Fe Lick Weed In A Bush" (ambas creditadas à Jacob Miller).
As batidas do Roots Rock Reggae, combinadas com o explosivo estágio de Miller, fizeram o Inner Circle despontar como banda TOP no final dos anos 70 na Jamaica. Miller era um homem exuberante, possuído por características peculiares diante dos demais cantores de reggae, e no Inner Circle conseguiu fixar hits inabaláveis na história do Regge, incluindo: "All Night Till Daylight" e "Forward Jah Jah Children". Ele também fez parte, em 1978, de um famoso concerto em Kingston chamado "One Love Peace Concert", onde Bob Marley juntou as mãos com Edward Seaga e Michael Manley, e teve um papel divertindo no maravilhoso longa metragem chamado Rockers, de 1979. Miller morreu em 1980, pouco depois de ter visitado o Brasil ao lado de Bob Marley. Ele tentava dirigir e chupar cana ao mesmo tempo (sério!) quando o carro que dirigia bateu num poste e o vocalista quebrou o pescoço. Depois da morte de Miller, o Inner nunca mais foi o mesmo.

Fonte: http://www.surforeggae.com.br/
Discografia:

Chapter a Day
Killer Rides Again
Natty Christmas
Unfinished Symphony
Reggae Greats
Who Say Jah No Dread
Mixed Up Moods
I’m Just a Dread
Tenement Steps
Meets the Fatman Riddim Section
Tenement Yard
Dread Dread
Wanted
Killer Miller
Jacob "Killer" Miller
Jacob Miller / Inner Circle / Augustus Pablo


Download do Álbum: Jacob Miller - Killer Miller 1977' abaixo!
http://www.4shared.com/file/118836766/83549fd/Jacob_Miller_-_Jacob_Killer_Miller__1977_.html






quinta-feira, 16 de julho de 2009

1ª Semana no Blog


O Poder é de vocês!!!
Este é um blog dedicado aos gêneros Forró Pé-de-Serra, Reggae e suas vertentes. Dúvidas frequentes e solicitações serão bem vindas e com certeza atenderei aos pedidos. Esse blog é dedicado aos amantes desses dois gêneros musicais que sou genuinamente apaixonado. Então, Pé-de-Serra Reggae Music pra vocês!!!